]]> http://analiarego.com.ar/blog/?feed=rss2&p=711 http://analiarego.com.ar/blog/?p=655 http://analiarego.com.ar/blog/?p=655#comments Sun, 12 Dec 2010 17:16:44 +0000 admin http://analiarego.com.ar/blog/?p=655 Al maestro con cariño - Homenaje a Aníbal Arias 11/12/10

Hola, aqui les dejo las fotos del Homenaje que realizamos a Aníbal Arias en el día del Tango. Me alegro mucho de haber convocado a los profesores del área guitarra tango de la E.M.P.A. para compartir esta fecha en La Scala de San Telmo, y de que todos hayan querido venir (aclaro que quienes no estuvieron fue por compromisos laborales).  Fue muy emotivo  sentirnos unidos en una causa comun como es homenajear a alguien con quien todos tenemos, en mayor o menor medida, una deuda de gratitud. La sensación era como estar en una familia que se reúne a festejar el cumpleaños del abuelo. Como en toda familia, siempre alguien está disgustado con alguien, pero no importa: las verdaderas familias, siempre se reúnen igual y es porque tienen una vivencia en común para compartir.

Bueno, las fotos las saqué yo, por eso no estoy. Y como no soy fotógrafa sino música, no tuve en ningún momento la desdichada ocurrencia de sacar fotos a los músicos mientras están tocando. Por eso, como verán, todos estan en poses un tanto exóticas, entre aplauso y aplauso.

Me tocó como suele decirse “romper el hielo” y arrancar.  Toqué “Trenzas”, “Responso” y “La Cumparsita” (arreglos de Aníbal, cuando sea grande, tocaré los míos) A él le encantaba que toque sus arreglos, tanto como le daba “cosita” si tocaba los de Chocho Ruiz.

El dúo Humoller-Bordas lució su estilo con “Gallo ciego”, “De vuelta y media”, y “Ensueños”. Claudia Humoller recordó una anécdota sobre un recital de guitarristas despues del cual siguió la guitarreada ¿raro no?, y cuando ya eran las 4 de la mañana,  Anibal seguía tocando y con ánimo suficiente para ponerse a dar clase ya que alguien le consultó sobre una digitación.

Javier Cohen y Claudio Céccoli que armaron este dúo recientemente, aportaron la frescura de la improvisación en clásicos como “Flores negras” y “A San Telmo” y también interpretaron temas suyos: “La resolana de Garay” de Javier Cohen, y “Conurbano” de Claudio Céccoli (una obra de espíritu bastante melancólico) . Javier recordó una anécdota sobre un disco de Grela en el que aparece un trak que por error no figura en la gráfica. Le preguntó a Anibal sobre ese tango y el maestro lo tocó entero, como si lo tocara siempre. Pero cuando le preguntó el título, no pudo acordarse.

Ya cerca de la medianoche y cerrando la participación de los profes de la E.M.P.A. , el dúo Marcelli - Romero invitó con impecables versiones de “El motivo”, “Pedacito de cielo”, “Diciembre en Buenos Aires” (tango de Mauricio Marcelli) y “Libertango”. El “tano” Marcelli (chapeau, qué violinista!) se mofó del error en los programas diciendo que puso la guitarra en el lavarropas y quedó así. (Perdón maestro, envié a La Scala la data como corresponde, pero se les chispoteó). Resaltó el entusiasmo con que Aníbal iba a dar clase con más de 80 años. Por su parte, Hugo Romero (siempre me acuerdo que Chocho le decía “Romerito”) recordó las simpáticas discusiones entre  Chocho Ruiz y Aníbal sobre Piazzolla y cómo había que consensuar a la hora de armar los cuadernillos de estudio del area tango porque uno quería incluir “Balada para un loco” y el otro decía “eso no es tango”, etc.

Finalmente llegó la hora, quizá la más tristemente emotiva, de escuchar a Osvaldo “Marinero” Montes solo. Y sí, parece mentira “el marinero” solo. Vino con la simpleza de siempre a homenajear a su compañero de andanzas musicales de toda la vida. Me había dicho que tocaría sus temas, pero no tocó ni uno. Prefirío tocar varios clásicos del repertorio del dúo.  No habló casi nada pero nos dejó con un nudo en la garganta cuando con un “Recuerdo”  le envió un beso a Anibal “adonde quiera que esté”, como hace “todas las noches”.

Olvidé mencionar en el concierto que hubo muchas adhesiones de gente que hubiera querido venir y no pudo, pero enviaron sus comentarios por mail. Muchos músicos de aquí que tocaban a la misma hora y no pudieron estar. Gente incluso desde el exterior (Barcelona, Hamburgo, Gales, Nueva York, Madrid, Lübeck, Miami, Québec) que conoció a Anibal por sus discos, giras, o que han sido alguna vez sus alumnos.

Para finalizar con la cónica, quiero apropiarme de las palabras que dejó Osvaldo Burucuá en el pergamino, y que son las que mejor describen el clima que vivimos anoche:

“Aníbal lindo del alma: ¡cómo te extrañamos!”

]]> http://analiarego.com.ar/blog/?feed=rss2&p=655 http://analiarego.com.ar/blog/?p=591 http://analiarego.com.ar/blog/?p=591#comments Mon, 24 May 2010 01:02:49 +0000 admin http://analiarego.com.ar/blog/?p=591 “25 de Mayo” de Eduardo Arolas: ¿el tango del Bicentenario?

Hace varios meses inicié una búsqueda de tangos cuyos títulos, dedicatorias o letras homenajearan a la Patria. Lo hice con la ilusión de grabar un disco y editarlo en este año del Bicentenario. La primera pista fue un disco del Cuarteto del Centenario titulado “Tangos patrióticos”. La segunda, un artículo de Bruno Cespi:  “El tango y los hechos cotidianos”. La curiosidad hizo el resto… Encontré varias perlas (ya les contaré con más detalle): una larga lista de tangos  que dan testmonio de una época con un fervor patriótico hoy casi en desuso.

Algunos de ellos, sin duda,  fueron compuestos con motivo del Centenario. Tal es el caso de “Independencia“, de Alfredo Bevilacqua cuya partitura reza: “A mi patria con motivo del Centenario: Buenos Aires, 25 de mayo de 1910″. También  “La Infanta“, tango dedicado por Vicente Greco a la visita de Isabel de Borbón, infanta de España.

Pero el gran hallazgo fue “25 de Mayo” de Eduardo Arolas, tango grabado por su autor en Buenos Aires cerca de 1912 (según el coleccionista Héctor Lucci) y prensado en España. Realicé el arreglo para guitarra basándome en las versiones del propio Arolas y la del Cuarteto del Centenario, ya que no encontré la partitura. Aquí pueden escuchar mi versión, haciendo click sobre la flecha:

Tanto me entusiasmó encontrar este tango, que reuní la información que pude para compartirla con ustedes, y acompañar esta grabación que encabezará mi próximo disco “Tangos patrióticos y otras musas argentinas” con algunos datos de época. Aquí tienen un fragmento del registro del propio Arolas (1912) para el sello Odeon y la fotografía de la etiqueta de este disco-reliquia, considerado  “dificilísimo” por los entendidos.

Suena muy raro para nuestros oidos acostumbrados a escuchar las modernas grabaciones digitales.  Hay que decir algo que puede parecer surrealista: esta grabación (como todas las realizadas antes de 1926)  fue hecha sin micrófono y sin electricidad, o sea frente a una bocina.  También hay que decir que estos  músicos que hoy veneramos  como “héroes del tango”, eran muy jóvenes cuando iniciaron su quehacer profesional. Es más, algunos de ellos no llegaron a viejos. Eduardo Arolas nació en 1892, y su adicción al alcohol terminó con él en 1924,cuando dejó este mundo en un hospital de la ciudad de Paris.

Hace unos años, busqué tenazmente una foto del Cuarteto Arolas que vi publicada en un CD: me había llamado la atención el guitarrista con su guitarra de 9 cuerdas.  Finalmente obtuve una reproducción de la misma que atesoro, no solo por su valor histórico sino por el esfuerzo que me significó encontrarla.

Data aproximadamente de 1913. De pie: Tito Rocatagliata (violin), Gregorio Astudillo (flauta). Sentados: Eduardo Arolas (bandoneon), Emilio Fernández (guitarra). Atando cabos con las fechas, es bastante acertado suponer que estos podrían ser los músicos que intervienen en la grabación ya que un año antes, Arolas integró un trío con Agustín Bardi (piano) y Tito Rocatagliata (violin) y un año despues fue convocado por otro pianista: Roberto Firpo. En este registro se escucha claramente una guitarra, no un piano.

Esta obra de Arolas correspondería a su primer período como compositor, que según Ricardo García Blaya, se extendió entre 1909 (año en que compone su primer tango “Una noche de garufa”) y 1912. Si quieren leer mas sobre la biografía de Arolas, el artículo que consulté está publicado en  Todotango.com.

Por ultimo, les dejo esta imagen de un manuscrito de “25 de mayo”. Debajo se lee RF. Quizás alude a quien transcribió al pentagrama  esta composición cuando Arolas aún no sabía escribir música: tal vez  Roberto Firpo.

Agradecimientos:

Al guitarrista Eduardo Valle, creador del Cuarteto del Centenario, de quien oí por primera vez  sobre la existencia de “tangos patrióticos”.  A los coleccionistas Héctor Lucci y Bruno Cespi por haberme permitido acceder a sus colecciones de discos y partituras.

Analía Rego

Analía Rego en la Manzana de las Luces

por Gabriela Zubiría

Mientras la noche cae, plácida y fresca, sobre una abochornada Buenos Aires, la gente va llegando a la Manzana de las Luces. La cita es con la guitarrista Analía Rego que presenta en concierto su tercer trabajo “Un Siglo de Tango”.

Sale a escena y, tras los aplausos de rigor, agradece y distendida comenta que el nombre de este trabajo obedece a dos motivos; el primero relacionado con el hecho de que una vez completada la elección del repertorio se encontró con que abarcaba, prácticamente, a todas las variables que ha tenido en tango en los últimos cien años; la otra -sonríe- es de carácter absolutamente práctico, casi un siglo es lo que le llevó editarlo y sacar este disco a la calle.

La sala festeja y será en ese clima, festivo y ritual, el que atravesará el concierto. Suena Gallo Ciego y luego Trenzas y la poética de Homero Expósito (“¿Adónde fue tu amor de flor silvestre? / ¿Adónde, adónde fue después de amarte? / Tal vez mi corazón tenía que perderte / y así mi soledad se agranda por buscarte”) se magnifica en la impecable intepretación. Apenas ha comenzado el concierto y podemos sentir, gozosos, que el maestro Horacio Ferrer fue preciso al prologar el disco, y sí “la guitarra en manos de ella suena a ruego y a misterio y a memoria”.

Es el turno del tango Bahía Blanca “que no siempre fue Bahía Blanca, sino que originalmente se llamó Celeste y Blanca Academia Fútbol Club”, comenta Rego con tono coloquial y así va desgranando el contenido de su repertorio al que lo sucede el -colosal, en opinión de muchos especialistas- tango Don Agustín Bardi, del maestro Horacio Salgán.

Llega el turno de los invitados porque a ella la guitarra “le gusta sola, pero no tan sola”, se suma el maestro Claudio Aristimuño y ahora en dúo de guitarra y flauta nos deleitan con una versión de “Burdel 1900″, de la suite Historia del Tango de Astor Piazzolla para cerrar la primera parte del recital con la juguetona melodía de “Palomita Blanca”, con arreglos de la propia Rego.

Tras un breve intervalo la sala se llena con los acordes de Por una cabeza, Mimí Pinsón, Gran Hotel Victoria y una exquisita versión de Los Mareados. Es notable como la música viaja límpida a través del silencio, casi místico que se genera en el público en cada interpretación.

Y se acerca el final, sube a escena el bajista Máximo Rodríguez y, juntos, nos atraviesan con la milonga Nocturna, de Julián Plaza. A esta altura es más que probable que hayamos sucumbido al influjo de esta mujer, su música y la elección exquisita de este repertorio; pero hay algo que trasciende todo esto y es imposible pasarlo por alto: la sociedad Rego-Rodríguez funciona, la química está ahí, la milonga de Julián Plaza hace silbar (sí, silbar!!) al circunspecto auditorio y la versión de ¿Quién dijo que 20 años no es nada? -la cuarta para ser exactos, como nos aclaró Rodríguez, además autor de la pieza- componen un broche de lujo para un concierto de lujo.

Respetando rituales, tras la despedida inicial Analía Rego vuelve a escena y, tras los agradecimiento de rigor, hace un bis: La Cumparsita.

Y ahora sí, se terminó. Durante algo más de una hora fuimos otros, espíritus inquietos y gratificados y eso, no es poco.

Gabriela Zubiría | 20.XI.2009

La guitarra antes de la guitarra

Guitarras modelo Guadagnini - (José Verdi)

Hola, ante todo quiero agradecer a Coco Beneitez y Gabriel Granata  por las atenciones que nos brindaron a todos los guitarristas y por la impecable organización! Aqui dejo como recuerdo las fotos y la mención de todos los que hemos participado. Y desde ya un agradecimiento especial a las Instituciones que hicieron posible este evento y al Mtro. Juan Falú.

Abrazos gaucho-tangueros a la gente de Lujan.

Analía Rego

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Biblioteca Central de la UNLu
Dúo Alfredo Bogarín & Pablo Vázquez
Luciano Bustos
Santiago Mastronardi
Dúo Rubén Russo & Marcelo Fernández
Analía Rego
Sergio Fernández Cabrera (Uruguay)

Analía Rego

Sergio Fernández-Analía Rego-Rubén Russo

Gabriel Granata-Sergio Fernández-Analía Rego-Rubén Russo-Coco Beneitez

Comentario publicado por los organizadores en el blog de Guitarras del Mundo :

OTRA NOCHE MARAVILLOSA!!!
Viernes 9 de Octubre de 2009, Biblioteca Central de la UNLu, gran cantidad de publico, conocedor o no del Festival, pero todos muy atentos y con un silencio que se podia cortar con un cuchillo!!!
Nuestros guitarristas locales:
Extraordinario todo el concierto, poniendo de manifiesto cada uno de los musicos su compromiso con el instrumento, demostrando además, alegria al hacer lo suyo, que se notaba por la forma de brindarse en cada tema; y de los visitantes que se puede decir… que descubrimos a dos personas con una gran calidad humana, ademas de sus excelentes condiciones profesionales e interpretativas.
Que mas se puede pedir!!!
Como organizadores de la Sede LUJAN, nos complace agradecer nuevamente a Juan FALU, a Ana VILLA, a las autoridades de la UNLu que nos da todo el aporte necesario, a través de la Secretaría de Extensión; y también a UPCN Cultura Buenos Aires por el apoyo brindado y acompañando en todo, para poder llevar adelante otra jornada cultural como pocas.
Mientras se siguen escuchando las cuerdas y los aplausos, solo resta esperar hasta el próximo año para revivirlo.
MUCHAS GRACIAS.-
Gauchamente,
Coco BENEITEZ & Gabriel GRANATA